PERCEPCIÓN: arte

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. 

Siempre hemos relacionado el arte con obras como estas: 

El David de Miguel Ángel es, sin duda, una de las obras más importantes de la historia de la humanidad.  Además de ser bella y casi perfecta, la escultura nos transmite la belleza del cuerpo humano, revelándonos que no debemos avergonzarnos de algo tan propio como lo que el cuerpo significa para cada individuo.

 Muchos artistas, como el Greco, han pasado a la historia por su particular manera de expresarse. Este pintor poseía probablemente un defecto en la visión que le hacía percibir la realidad de una manera esbelta y fantástica, lo que probablemente ayudase a que sus cuadros alcanzasen tal reconocimiento.

El arte ha acompañado al ser humano a lo largo de la historia. Es el medio que poseemos para expresar lo que realmente sentimos. Por ello, el arte ha ido evolucionando junto a als ideas del hombre. El puntillismoes estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883 y al que pertenece la obra que observamos arriba.

Incluso las obras más destacadas han influido en corrientes y pintores muy posteriores a los años de su creación. En el ejemplo podemos contemplar como Picasso, a través de su particular visión del mundo, decide expresar un sentimiento versionando el famoso cuadro de "Las Meninas" de Velázquez.

 Lo mejor de todo esque hoy en día aportamos distintas concepciones del arte y expandemos sus fornteras a lugares nunca antes pensados, donde la imaginación y el puro sentimiento son plasmados en obras que no tienen por qué tener un significado ni un fin concreto, sino que cada individuo puede interpretarlo según sus propias ideas.

Hasta aquí todo en orden. Pero, ¿a caso el arte tiene que agradar a todo el mundo? Por mucho que nos cuesta admitirlo, el hombre siempre ha sido atraído por lo oculto, por lo que no puede comprender. La simple idea de acercarnos a algo así nos estremece. La pasión, la lujuria, la violencia... son innatas en el ser humano. Su negación solo hace que estos sentimientos aparentemente impuros se vuelvan clandestinos. Cuando esto pasa es cuando realmente ansiamos esos sentimientos. La prohibición nos excita.
Lo grotesco, algo que nos repugna pero que no podemos dejar de mirar, nos atrae con la misma fuerza que aquello que percibimos como bello. 

En estos cuadros encontramos un mundo paralelo, horrible y lleno de formas imposibles, pero que identificamos con nuetras pasiones y horrores más ocultos, tal vez por tabú. Sentimos desahogo al contemplarlos, una parte de nosotros lo aborrece, pero otra siente una extraña empatía al contemplarlos. No nos gusta, pero tampoco podemos dejar de mirar. Incluso pagamos para ver exposiciones en las que cuerpos humanos muertos son expueston como si de estatuas de carne se tratasen.

Simplemente dejamos que nos invadan las emociones, sin importar lo estético. Da igual uqe algo nos parezca bonito o no, porque si nos trasmiete algo estará cumpliendo con creces su función. ¿A caso no es esta la meta del arte?
http://www.youtube.com/watch?v=uyMSYClwT2g

La percepción del arte puede ser muy relativa y así como percibimos colores u olores de forma objetiva, esto con el arte no ocurre.

Lo grotesco y desagradable para unos ,puede resultar excitante o interesante para otros ,en este fragmento de la sonrisa de mona lisa se nos muestra la otra cara del arte : un arte que despierta sentimintos sin buscar lo bello e ideal o buscándolo , al fin y al cabo es muy difícil entender lo que un artista pretende del espectador.

Lo importante es olvidar los prejuicios y abrir la mente a nuevas sensaciones e ideas.